Las esculturas pictóricas de Javier Fernández
Al contemplar y recorrer las primeras 8 piezas del proyecto de 25 que formarán el nuevo conjunto de escultura pictórica de Javier Fernández, como espectadores no podemos evitar un sentimiento de placer estético al estar ante algo a la vez particularmente lúdico y de poderosa explosión creativa. Pero también experimentamos una sensación de asombro y de reverencia ante objetos únicos que parecen transmitir la presencia de un algo sagrado, como si estas esculturas verticales fueran las marcas o las estelas producidas por una inescrutable sociedad de visionarios que nos revelan la epifanía de un universo en creación continua.
Podemos imaginarnos entonces a nosotros mismos como los arqueólogos de un tiempo futuro que, a cientos de años de distancia, descubren entre los restos de una era perdida, las estelas de una civilización que tuvo como sus dioses los colores puros, las formas primitivas y las materias crudas. Estos elementos fundamentales aparecen en las estructuras verticales en un constante y cíclico devenir de gestación y generación, haciendo de cada una de estas obras la representación de un momento en que los dioses jugaron a recrear el mundo.
El sentido de que estas obras son una especie de registro visionario de un tiempo a la vez presente y a la vez atemporal, surge también del hecho de que Javier Fernández ha empleado restos de elementos propios de nuestra civilización tecnológica y consumista en sus estructuras tridimensionales. Partes de motores eléctricos, piezas rescatadas de tableros electrónicos, restos de relojes de cuarzo o de teléfonos celulares: el detritus de nuestro tiempo que queda incrustado para la historia, pero en un plano de fuerza donde es asimilado para ser reconstituido por una excepcional fuerza creativa como elementos de un nuevo mundo que existe más allá del tiempo.
Estas esculturas pictóricas se levantan en planos verticales, sostenidos por pedestales tallados en madera cerril rescatada de troncos de árboles caídos endémicos a nuestra región, con una altura y un ancho (2 metros por 40 centímetros) en proporción a los del cuerpo humano. Por ello, tienen la presencia de seres a los que miramos pero que también nos miran, reclamando un diálogo con nosotros y estableciendo para sí mismos un espacio corporal similar al nuestro. Tendrán siempre, por esta razón, una fuerte presencia en cada lugar donde se coloquen, haciendo sentir en cada uno de los que convivan cotidianamente con una de estas esculturas la experiencia estimulante y vigorizante de una energía creadora.
Como artista, Javier Fernández se ha distinguido siempre por su inagotable curiosidad formal y por su voluntad para experimentar en siempre nuevas y diferentes expresiones creativas. En esta ocasión, decidió expandir el medio que le ha permitido expresarse plenamente, la pintura, hacia superficies escultóricas. Éstas son planos pictóricos que se extienden hacia el espacio circundante a través de líneas y objetos tridimensionales que son, en efecto, proyecciones que iniciaron como un gesto de color y forma sobre la madera y que emergen hacia el exterior como nuevos seres que quieren llegar a un nuevo mundo.
Miguel González Virgen
Colima, abril de 2018.
Mostrar
Pinturas de pequeño formato al óleo sobre tablero entelado de lino a la caseina.
Una selección de pinturas que ilustran el calendario 2015 del Bar de Arte "La Cour" en Denver Colorado E. U. 2015
Mostrar
Una selección de varias pinturas realizadas en el año 2014.
Trabajos hechos con material de desperdicio reciclados. Mayormente en tres dimensiones
Mostrar
SEGUNDA PARTE DE PINTURAS DEL 2013
